巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向,一堵白墙,一条巨型溢水池,或是一处落水,一棵大树,就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态,没有刻意的雕饰,却宁静致远,另人心旷神怡。同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩,使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感,而是温暖而近人。他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长的那个小村庄的环境有关。他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄,有着红色陶瓦屋顶的白色的房子,在水和阳光掩映下平静安详。这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽。
[用情感创造诗意空间]
设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论,有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情感为媒介来工作,所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境,他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。
巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说:“有一些事情很另人担忧,现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用:美丽,灵感,魔幻的,着迷的,平和,宁静,私密,惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们,但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人,并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇,正是因为他是用情感在营造诗
静谧
在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉,而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦,摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静
巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药,无论所设计的建筑是华丽还是简朴,建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦
巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
死亡
死亡的存在是我们一切行动的源泉,因此才有了生活,在艺术作品的带有宗教色彩元素中,生命总是战胜死亡的。
孤独
巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己,孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质,因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆
他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发,例如,那些用石灰水刷白的围墙,天井与果园的宁静色彩丰富的街道,村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。这些丰富了他对建筑简洁之美的体验。他一直十分怀念自己童年的生活,他认为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的主要源泉,建筑师不应该忽律这一点。
[结 语]
解读这位用情感创造诗意空间的景观建筑师路易斯·巴拉干之后,我获得了不少的启示。
关于景观设计方法的启示
如今,在做建筑与景观设计的时候我们都会有意无意的运用到许多的手法。而这些手法应当都是为我们的思想所服务的。巴拉干的建筑与景观作品都体现出了作者对静谧,平和,孤独等感受的诠释与表达。作为设计师应当用思想与对生活的感受来驾御各种方法,而不能成为手法与风格的奴隶。有许多巴拉干的崇拜者试图效仿他的景观设计,但都仅仅模仿了那些色彩丰富的墙,浅水池与落水口等设计元素,而没有触及其设计的灵魂,那就是其空间中精神与情感的依附。作为设计师我们应当用我们的真情实感去创造,在情感的激发下创造出的景观才能够拥有如同巴拉干的作品一般感人至深的力量。
关于设计建造过程的启示
巴拉干的设计作品基本上都是在他本人的监督下完成施工全过程的。他的设计经常是在现场做的,他会在现场指挥工人把建好的墙在加高一些以达到他想要的视觉效果。建筑师对整个建筑景观设计与建造过程的把握对设计的成败有着非常直接的影响。同时这个过程也给了设计师许多切身的体验与感受。
对生活的观察与体验
巴拉干认为作为一个建筑师懂得如何去观察是十分重要的。他所说的这种观察是不受理性分析压抑与控制的纯视觉的感受。通过对生活的观察与体验,我们才能够发现发现美创造美。他将生活提升到了艺术的高度,使生活成为设计中的主题,通过自己的设计表达了出来。然而,现在我们通常是急功近利的追求设计的速度,眩目的效果,而很少有对生活的观察与体会,因此所设计出的空间是空洞无味的,毫无精神的传达与表现,很难引起使用者的共鸣。从解读巴拉干的过程中我深深的体会到,对生活的理解与热爱才是设计师们首先应当具有的品质。
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